Festival au Désert 2026 · Firenze · 3 - 8 - 9 luglio

 FESTIVAL AU DÉSERT FIRENZE 

VEN 3, MER 8 e GIO 9 LUGLIO 2026
Parco delle Cascine, Firenze

Il Festival au Désert di Firenze nasce nel 2010 dal gemellaggio con il celebre Festival au Désert di Timbuktu. Originariamente ideato alle porte del Sahara, il festival si è affermato come luogo simbolico di incontro tra culture, artisti e tradizioni diverse, promuovendo il dialogo attraverso la musica. Nel corso degli anni ha riunito musicisti africani e internazionali, diventando un punto di riferimento per la scena musicale globale.

A seguito della crisi politico-militare che ha colpito il Mali nel 2012, il festival ha interrotto la sua programmazione originaria, dando vita al progetto internazionale “Festival in Exile”.
In questo contesto, Firenze - grazie al lavoro della Fondazione Fabbrica Europa - si è affermata come uno dei principali luoghi di accoglienza del festival in Europa. 

Il Festival au Désert di Firenze rappresenta oggi un ponte culturale tra Africa ed Europa: uno spazio di scambio e confronto in cui la musica diventa un linguaggio evocativo e profondo, capace di raccontare tematiche sociali, culturali e politiche di grande rilevanza. Attraverso concerti, incontri e proiezioni, il festival promuove la diversità culturale, il dialogo interculturale e la conoscenza delle tradizioni del Mali e del mondo tuareg. Un programma multidisciplinare arricchisce l’esperienza del pubblico, offrendo momenti di approfondimento e partecipazione attiva.

L’edizione 2026 si svolge nel cuore del Parco delle Cascine, tra gli spazi di PARC Performing Arts Research Centre e Ultravox Firenze, nel suggestivo contesto del Prato della Tinaia.

Tra i protagonisti di questa nuova edizione si distinguono artisti capaci di rappresentare la ricchezza e la varietà dei linguaggi musicali contemporanei. Il gruppo guidato da KADER TARHANINE porta sul palco sonorità del deserto e tradizioni tuareg reinterpretate in chiave moderna. I SAVĀNA FUNK propongono un’energia travolgente che fonde funk, rock e influenze afro, mentre ALESSIO BONDÌ arricchisce il programma con una ricerca musicale intima e profondamente radicata nella tradizione mediterranea. La presenza di MAMAH DIABATÉ richiama la grande tradizione musicale dell’Africa occidentale, tra ritmi ancestrali e narrazione orale.

Il Festival au Désert di Firenze si configura così non solo come un evento musicale, ma come un progetto culturale di ampio respiro, capace di unire comunità diverse e di mantenere viva, anche lontano dal deserto, un’esperienza unica di condivisione e resistenza culturale.

IL PROGRAMMA IN DETTAGLIO SU
FABBRICAEUROPA.NET/FESTIVAL-AU-DESERT

La newsletter di Doppiozero.

Nell'ottantesimo compleanno della nostra Repubblica apriamo la nostra newsletter con il saluto e Edgard Morin, "un titano del pensiero" - come scrive Francesco Bellusci - che "ha attraversato quasi un intero secolo, il Novecento": "se si guarda attentamente, Morin è radicato in una tradizione profonda della filosofia francese. Di quella filosofia che ha sempre difeso la libertà umana da ogni scientismo, da ogni determinismo, che ha posto una trincea intorno allo spazio autonomo umano non per renderlo etereo, ma per tenerlo aperto all’improbabile, alla novità, alla discontinuità, alla speranza: la tradizione rappresentata, con toni e accenti diversi, da Bergson, da Bachelard, da Sartre, dal Foucault degli ultimi corsi al Collège de France". Il 28 maggio 1974, in Piazza della Loggia a Brescia, durante una manifestazione contro il terrorismo neofascista, esplode una bomba nascosta in un cestino portarifiuti: muoiono otto persone e più di cento sono i feriti. Silvia Mazzucchelli scrive di Fotografi nella strage. Brescia 28 maggio 1974: "le forme non rappresentano, ma cedono, mostrano il momento in cui il significato si disfa, il carattere “lacerato” dell’immagine traumatica, che non organizza il reale in una forma compiuta, ma ne conserva la sopravvivenza frammentaria. In questo senso, la fotografia della strage non produce un’icona unitaria dell’evento, bensì un campo di resti, di forme spezzate, di elementi che continuano a testimoniare proprio attraverso la loro incapacità di ricomporsi". Veronica Vituzzi in occasione del centenario della nascita di Marilyn Monroe, nata il primo giugno 1926: "Marilyn avrebbe potuto frenarsi, vivere di rendita, di fama e della propria bellezza sovrannaturale, dei pettegolezzi sui giornali e dei ruoli da stellina sexy ciclicamente offerti.Ma andò avanti come poteva, a tentoni, cercando nel lavoro quel senso di sé che indagava anche nella vita privata... In fondo qual è il tratto più straordinario di tutta la sua vicenda, cosa è sopravvissuto fino ad oggi, a cento anni dalla sua nascita, di lei, del suo nome, del suo volto? Che tutti noi possiamo concordare sul fatto che questa persona possedesse un’anima". Infine Claudio Franzoni e il mito di Meleagro in mostra alla Fondazione Rovati di Milano. Quanto siamo in grado di padroneggiare l'universo del corpo e della sua gestualità? "Nella scena centrale del sarcofago non era in gioco tanto la narrazione, quanto l’immedesimazione con il dolore di una morte mitica in cui si rispecchiava una morte reale. Le donne attorno a Meleagro sono corpi squassati da una sofferenza ingovernabile: per loro non c’è “spazio del pensiero”, ma l’impulso a riversare un urto emotivo nei movimenti corporei. Come le parole latine da cui derivano, anche le nostre 'commozione' ed 'emozione' conservano l’immediata coincidenza di movimenti e stati d’animo. Alle donne del bassorilievo non è consentita l’azione (il “gesto”), ma una reazione senza controllo". Buona lettura.

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Edgar Morin: complessità e libertà Francesco Bellusci Se ne va un titano del pensiero, enorme, fuori dal comune. Un pensiero enciclopedico, un’esultanza di vivere e di lottare. Non ci sono forse parole migliori per fare un ritratto di Edgar Morin. Sono le stesse che egli usò per la scomparsa dell’amico fraterno Cornelius Castoriadis, emigrato in Francia, con cui condivise molte avventure intellettuali, e che valgono ancor di più per lui che, con la sua vita e la sua opera immensa e proteiforme, ha attraversato quasi un intero secolo, il Novecento, ed è entrato nel nuovo, il Duemila. Dopo aver scritto libri importanti anche con Mauro Ceruti, Morin non ha cessato di spronare Mauro e me a scrivere e non ha lesinato incoraggiamenti e suggerimenti per i nostri comuni lavori, fino a quello più recente: Per una civiltà della Terra.

Brescia, 28 maggio 1974. Immagini inedite Silvia Mazzucchelli Un vuoto improvviso, poi il ritorno violento della materia: il fumo, i corpi a terra, gli ombrelli rovesciati, le urla che si accavallano ai primi soccorsi. Il 28 maggio 1974, in Piazza della Loggia a Brescia, durante una manifestazione contro il terrorismo neofascista, esplode una bomba nascosta in un cestino portarifiuti. La strage provoca la morte di otto persone e il ferimento di più di altre cento. Pietro Gino Barbieri, Silvano Cinelli, Eugenio Ferrari, Nicola Notario e Pierre Putelli, sono alcuni dei fotografi presenti in piazza.

Un'anima straripante. Marilyn, 100 anni dopo Veronica Vituzzi Non era previsto che Norma Jeane sopravvivesse. Infinite volte la sorte sembrava prodigarsi per piegarla e metterla a tacere, fin dalla più tenera età. Già a 3 anni la nonna mentalmente instabile aveva tentato di soffocarla; sono note oggi le vicende della sua infanzia travagliata, figlia di un padre sconosciuto e una madre psicologicamente logorata dalle progressive ristrettezze economiche fino alla reclusione in manicomio. L’orfanotrofio, la povertà, l’emarginazione, le molestie, il dato netto di una trascuratezza affettiva da cui è scaturito quel vuoto di senso che Norma tentò di colmare nel più peculiare dei modi.

Meleagro e la donna disperata Claudio Franzoni  Una mostra è bella perché pone problemi, non perché li risolve una volta per tutte. È quello che vediamo nella piccola-grande mostra aperta alla Fondazione Rovati di Milano, Storia di un gesto. Il mito di Meleagro dall’arte classica a Warburg, a Picasso, a cura di Salvatore Settis (13 maggio-2 agosto 2026). Una piccola mostra perché si svolge in sole tre sale, e neppure tanto ampie. Una grande mostra perché affronta – concentrandosi su un caso specifico – problemi teorici che riguardano la storia dell’arte, e non solo. Il caso specifico è quello del mito di Meleagro: il bimbo è appena nato e subito le Moire – divinità che conoscono il destino – fanno sapere alla madre che la sua sorte è legata a quella di un ceppo di legno; Altea lo sottrae allora dal focolare e lo conserva ansiosamente.

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Paolo Fresu e Omar Sosa a Friburgo

 

RITA PAYÉS & NEW FRIBOURG JAZZ ORCHESTRA Jeudi 4 juin 2026 à Equilibre, 20h, 40.- /// JAZZ La jeune prodige espagnole découverte dans le Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro et fille de la guitariste Elisabeth Roma a une carrière qui décolle depuis la sortie de son premier disque en solo et une performance remarquée lors d’un concert Tiny Desk. La chanteuse et tromboniste de 25 ans a également l’habitude des grands orchestres puisqu’elle a collaboré avec l’exigeant WDR Big Band. Ce soir, elle sera accompagnée par le New Fribourg Jazz Orchestra. www.ritapayes.com Rita Payés (voc, trb) & New Fribourg Jazz Orchestra: Gerry Lopez (as, dir), Katherine Subiaut (sax), Cedric Huguenin (sax), Thierry Marro (sax), Timothée Becquart (sax), Théo Chasson (trp), Kevin Payet (trp), Fabrizio Fresu (trp), Cecile Puget (trp), William Ballande (trb), Amandine Favrat (trb), Pere Molines (trb), Serge Ecoffey (trb), Charline Duc (fl), Manon Mullener (p), Vincent Terrapon (g), Emilio Giovanoli (b), Lucien Mullener (dm), Bérénice Keller (perc)

PAOLO FRESU & OMAR SOSA Vendredi 5 juin 2026 à Equilibre, 20h, 40.- /// JAZZ, WORLD Une soirée qui met à l’honneur l’un des plus beaux duos du jazz contemporain, celui du trompettiste sarde Paolo Fresu et du pianiste cubain Omar Sosa. Mêlant leurs origines italienne et cubaine, ces deux musiciens à la renommée inégalable dans leurs domaines développent une complicité forte acquise au fil de longues tournées et de l’enregistrement de trois disques qui forment une trilogie. Entre la folie rythmique, les goûts musicaux aventureux du pianiste et le lyrisme typique ainsi que la sonorité lumineuse du trompettiste, la magie opère de manière intense. La structure quasi polyphonique de la musique et le soin extrême apporté à tous les éléments sonores trouvent un achèvement profond, éblouissant et techniquement impeccable avec ce duo. www.paolofresu.it www.omarsosa.com Paolo Fresu (trp, flgh), Omar Sosa (p, keys)

ROBERTO FONSECA TRIO Samedi 6 juin 2026 à Equilibre, 20h, 40.- /// JAZZ, LATIN,  WORLD C’est dans le mythique Buena Vista Social Club, au sein duquel il remplace Ruben Gonzales, que l’on découvre le pianiste Roberto Fonseca. Ce natif de La Havane est aujourd’hui l’une des grandes figures du jazz cubain à la technique étourdissante, aussi à l’aise dans la tradition acoustique que dans les nouvelles manières de produire la musique avec des samples ou des sons électroniques. Dans son dernier album, il opère d’ailleurs un retour aux sources de la musique cubaine rempli de fraîcheur et de créativité. Aux côtés de Felipe Cabrera et Ruly Herrera, ses acolytes de coeur, il pioche autant dans la musique classique traditionnelle et le funk, que dans le slam ou les musiques urbaines pour renouveler un genre en constante évolution. www.robertofonseca.com Roberto Fonseca (p, voc), Felipe Cabrera (b), Ruly Herrera (dm)

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il 1. maggio Festa dei Lavoratori

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30 aprile - Giornata Internazionale del Jazz